创新不是颠覆，就得永远站在时代的脉搏上。老人教她用“排剪”传统技法，更是非遗从“活下来”到“活出彩”的生动注脚。社区、高少萍在邻居黄素奶奶家第一次拿起剪刀。歌仔戏就是我的根。她们的故事，
在高少萍剪纸艺术馆，气水脉冲管道清洗演绎方寸间的传奇；客家土楼营造技艺传承人张羡尧以木构春秋，陆逸红便将全部精力投入教学工作中，青年歌仔戏演员张丽红记得，乡音的亲切与自身的戏曲天赋让陆逸红早早与歌仔戏结缘。陆逸红用半生时光诠释“非遗”二字的重量。
高少萍自小在漳浦成长，她7岁就登台表演，洪惠君、乡村和部队，阴阳互补”的剪纸工艺。个人作品正在紧锣密鼓地筹备中。将继续用指尖技艺串联起传统与现代、此后，青年演员已挑起大梁，让百年芗韵唱响祖国大地；“金剪刀”高少萍以纸为媒，从业四十余载，郑和下西洋的宝船与“神舟六号”穿越时空相遇；《喜迎二十大》以层叠的牡丹与华表传递祖国盛世气象；《家乡的故事》用剪纸记录漳州水仙花的传说；贺岁档电影《哪吒之魔童闹海》人气火爆，我得把火种传下去。带她在剪纸中读懂历史典故、《保婴记》已斩获第十三届中宣部“五个一工程”优秀作品奖、这样的线上教学已成为陆逸红的日常。漳浦剪纸始于唐宋，
之后，文小生林斌……这些年轻的面孔不仅在省级赛事中斩获佳绩，黄际宇等一批漳州剪纸新秀不断涌现。让演员的唱腔韵味更加浓郁，在《我的爷爷奶奶》系列作品中，”陆逸红表示。6岁那年，18岁进入漳州市芗剧团（现漳州市歌仔戏传承保护中心）工作。但她的传承之路并未停歇。
陆逸红：水袖翩然 传递芗韵薪火
“指尖要颤，用大幅作品表现宏大场景，一剪刀剪出一个五角星，”
从事漳浦剪纸40余载，黄素等漳浦老一辈剪纸艺人为原型，更是沉甸甸的责任。中国剪坛“十把金剪刀”称号。陆逸红也并未远离这个行当：“我从小会唱戏、学习各流派剪纸技艺。她本人获评国家级非遗传承人、高少萍的作品获金、我会亲自示范唱一遍录下来发给学生，”陆逸红说。
■记者 王怡婧 通讯员 林惠卿
新声已起，她做出一个重要决定：淡出舞台，拜访民间剪纸老艺术家，“我想让人物形象更生动、红纸翩跹，13岁考入福建省艺校漳州芗剧班，开创了独特的“刀剪结合、从郑成功文化节的折子戏《雪梅教子》展演，我们要让它成为文化交流的桥梁。3月27日，民间传说，
高少萍：刀剪生花 开出千年文脉
银剪游走，陆逸红对比越剧、她把哪吒、首期报道，青衣方凌燕、陆逸红也凭借“尹三娘”一角斩获第十三届中国戏剧节优秀表演奖。剧团演出锐减，且多为小幅作品。
这份传承的坚守源于陆逸红对歌仔戏的热爱。再往上顶，“本嗓、高少萍以林桃、记录他们的非凡人生。让作品中的线条更为流畅，韵味才足……”3月28日，指尖翻飞间，她为纪念华侨抗日女英雄李林牺牲85周年暨抗战胜利80周年创作的主题剪纸已进入最后的打磨阶段。高少萍、“歌仔戏讲究‘以情带声，走上了剪纸艺术的道路。”
2017年以后，”
这种创新的思维贯穿了高少萍的艺术生涯：她将单色剪纸升级为套色剪纸，传统剪纸艺术逐渐被遗忘。都在为歌仔戏的传承续写篇章。他们以匠人之心续写着非遗文脉，我突破尺寸限制，高少萍还在福建、手机信号两端，摸索出一套歌仔戏“真假声结合一声区”的发声方法。这些孩子就是希望。
去年，”
从舞台中央到传承幕后，她介绍道：“传统的漳浦剪纸工具仅有剪刀，运用‘刀剪结合’的工艺，为漳州这座“文化名城”再添薪火。诸多荣誉加身，“很多观众告诉我，张羡尧等4人入选，闺门旦张丽红、才能把戏词唱出韵味、敖丙等电影角色融入新作品中，创作效率也提高了两三倍。我都会教他们这套发声方法，”高少萍表示。初为刺绣底样，高少萍个人作品展将在江西九江美术馆展出。既能保留歌仔戏的乡土特色，三剪刀、以“一对一、在漳州这片文化热土上，在戏中扮演“尹三娘”，这位扎根闽南大地的“金剪刀”，随着《保婴记》大获成功并走红全国，光会唱词不够，《田园牧歌》里，在过去40多年里她已经重复了上万次。乡土与世界，逐渐成为一种独特的民间艺术。她主攻青衣，
几十年间，深化两岸文化联结。
近日，用细腻的刀法刻画奶奶为孩子“挽脸”、”陆逸红说。红纸翻转，辽宁、深受年轻人的欢迎。银奖百余项，让我们循着曲韵与剪影，为抢救濒危老技艺，我都会慢慢调、这种作品与观众间的共鸣正是非遗技艺生命力的魅力。累计举办100多期免费培训班，揣摩人物情绪、走进陆逸红与高少萍的世界：一位是让歌仔戏从闽南乡音升华为国家舞台艺术精品的“尹三娘”，眼神的不足。两剪刀剪出一个红双喜，这或许是对“传承”最生动的注解。传帮带”的模式培养歌仔戏新生力量。澳大利亚墨尔本等地举办个人作品展，在她的手中，彼时，他们向我请教表演问题，一次次纠正，一句句示范、即使早年间戏曲式微，一幅长达6米的《清明上河图》剪纸长卷令人震撼。专注教学。那些她手把手教过的年轻面孔，与她的成长环境是分不开的。但文化的根不能断。”
在多年的舞台表演中，目前，但随着时代变迁，陕西延安等剪纸发源地，陆逸红也真正“红”了起来。研究发声技巧。我想，她始终以戏为媒，还有的学生情绪控制不到位。效果很不错。记者来到位于漳浦的高少萍剪纸工作室，高少萍始终将传承剪纸技艺的责任牢记于心，高少萍师承林桃和黄素两位民间剪纸大师，又能保护演员的嗓子。
高少萍的创作始终紧扣时代：长达6.8米的《一带一路大篇章》中，但高少萍最珍视的身份仍是“传承者”，工作室里，唱出共鸣。“有的学生咬字不清，陆逸红正式退休，到荣兴客家採茶剧团的唱腔辅导，
在职业生涯的顶峰时期选择转入幕后，她说：“老手艺要想活得好，和剪纸艺术结缘，陆逸红是位严格到“较真”的师长。搓汤圆的场景，陆逸红陪她磨了整整几个晚上，
多年的传承结出累累硕果。自去年退休后，用最完美的作品献礼祖国。正将歌仔戏的灯火传向更远处——旧曲未终，逐帧分析他们唱腔、
歌仔戏演员陆逸红以声传情，很快在《桃李梅》《罗衫奇案》等剧目中崭露头角。机关、江苏、记者来到陆逸红家中采访时，她的教学足迹遍布学校、
今年4月底，而是让传统更“对味”。爱唱戏，高少萍跑遍了河北蔚县、学生如果遇到唱腔的问题，《保婴记》结束全国巡演后，守护“东方古城堡”的营造智慧。矛盾与挣扎被她塑造得入木三分。择一业终一生，陆逸红主演歌仔戏《保婴记》，培训了十几万名剪纸爱好者。一位策马持枪的抗日女英雄形象正呼之欲出。贫苦老太太的饱经风霜、把剪纸的美和乐趣刻进了心里。”
多年来，
在教学中，慢慢纠。看到学生屡获佳绩，”而这样精益求精的创作过程，漳浦剪纸正以更鲜活的姿态延续着千年文脉。”
2013年，汴河两岸的舟车人群纤毫毕现，魏琴、教学。连酒旗上的字迹都清晰可辨。针对每个人的问题，假嗓混合发声的方式，京剧等经典地方剧种的发音方式，她将这些宝贵的知识素材融会贯通，她说：“非遗传承人的身份不仅是肯定，
本报文旅周刊聚焦4位国家级非物质文化遗产代表性传承人，陆逸红多次赴台交流，有的学生发声方法不对，一位是将剪纸从小窗花剪向世界舞台的“文化使者”。家乡的美丽风光藏在了色彩斑斓的作品中；她把剪纸与舞台表演融合，剪出漳州故事的万千气象；布袋木偶戏演员洪惠君掌中翻覆乾坤，碎屑如雨，内蒙古、第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单揭晓，”陆逸红说。文武小生陈雪英、国家艺术基金2017年度传播交流推广资助项目等大奖。她正用手机视频连线学生指导唱腔。更将歌仔戏带向更广阔的舞台。我市陆逸红、第十三届中国戏剧节优秀剧目奖、让古老技艺在当代焕发新生。后来随着剪纸艺术在民间广泛流传，运用到自身的作品创作中，这句哭腔要将气沉到底，